Edward Hopper: 'Nocne marki', 'Poranne słońce' - samotność w wielkim mieście

Puste place i opustoszałe miejskie dżungle…twórczość Hoppera nigdy nie była bardziej aktualna niż teraz.

obrazy Edwarda Hoppera — Inspiracje foto: bing.com/images

Edward Hopper ikona malarstwa amerykańskiego XX wieku. Przedstawiciel realizmu w sztuce malarskiej. Jego realistyczne, ciche i pełne nostalgii obrazy przedstawiają człowieka w przestrzeni miasta i przyrody. Zobrazowane sceny z amerykańskiego życia, przenoszą nas do innej rzeczywistości, w której czas i przestrzeń zatrzymują się na chwilę. Mimo, że tworzył w czasach amerykańskiego kryzysu gospodarczego w latach 30′, nigdy nie chciał być uznawany za twórcę nurtu narodowego.

Edward Hopper - Poranne słońce (1952) — Edward Hopper – *Poranne słońce* (1952)

Edward Hopper, choć sam od ludzi stronił, to właśnie jego malarstwo wydaje się być najlepszym sposobem na poznanie kondycji współczesnego człowieka, którego samotność zdaje się dotykać bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. – Niezlasztuka.net

Zamknięty w sobie, nieśmiały Amerykanin, konserwatysta

Edward Hopper urodził się w amerykańskiej rodzinie holenderskiego pochodzenia klasy średniej. Absolwent Correspondence School of Illustrating w Nowym Jorku oraz New York School of Art. Od 1905 był pracownikiem agencji reklamowej. Zafascynowany Europą, najwięcej czasu spędził w Paryżu, samodzielnie studiując malarstwo. W 1908 osiedlił się w Nowym Jorku, gdzie w pracowni przy Washington Square North 3 malował przez całe swoje życie (ponad 50 lat). Miesiące letnie spędzał w South Truro na półwyspie Cape Cod, gdzie w 1930 kupił działkę i wybudował dom z pracownią.

Edward Hopper - Stacja benzynowa (1927) — Edward Hopper – *Stacja benzynowa* (1927)

Hopper to malarz wielkiej ciszy i niewypowiedzianej nostalgii. Jest mistrzem budowania nastroju – w swoich pracach obiera tematy na pozór najprostsze, w których umiejętnie ukrywa całą serię głębszych uczuć i znaczeń. – Niezlasztuka.net

Edward Hopper - Biuro w Nowym Jorku (1962) — Edward Hopper – *Biuro w Nowym Jorku* (1962)

Inspiracje kulturą europejską

Hopper bardzo dobrze znał kulturę europejską. Inspirował się poezją Johanna Wolfganga Goethego, Charlesa Baudelaire’a i Paula Verlaine’a oraz malarstwem Rembrandta, Gustawa Courbeta i zwłaszcza Edgara Degasa, który miał największy wpływ na jego sztukę.

Miasto, ludzie, hotelowe pokoje…

Od lat 20. dominującym tematem twórczości Hoppera było współczesne amerykańskie miasto i jego mieszkańcy: przedstawiciele klasy średniej, urzędnicy i sekretarki, klienci sklepów i barów, dojrzałe kobiety w pokojach hotelowych. W swych obrazach ukazywał typowy, pozbawiony charakteru i przygnębiający pejzaż miejski, z biurami, stacjami benzynowymi, kinami, zimnymi wnętrzami tanich hoteli i moteli. Na tym tle przedstawiał ludzi – zagubionych, samotnych i obojętnych wobec siebie (Wikipedia).

Edward Hopper - Hotel przy torach (1952) — Edward Hopper – *Hotel przy torach* (1952)

Wewnętrzne wyciszenie, lakoniczność motywów i sugestywność wizji przy jednoczesnej oszczędności środków wyrazu sprawiają, że przedstawiani przez Hoppera ludzie i rzeczy zdają się istnieć poza realnym czasem i przestrzenią, co nadaje jego obrazom niemal metafizyczny charakter.

Edward Hopper - Nocne marki [Nocne jastrzębie] (1942) — Edward Hopper – *Nocne marki* [*Nocne jastrzębie*] (1942)

Większość prac Edwarda Hoppera znajduje się w posiadaniu muzeów nowojorskich, przede wszystkim Whitney Museum of American Art, które otrzymało ogromny zbiór w spadku po śmierci artysty. Ciekawe kolekcje posiadają także Museum of Modern Art, Brooklyn Museum i Metropolitan Museum of Art oraz chicagowski Art Institute. Prace artysty rzadko są wypożyczane poza Stany Zjednoczone, dlatego każda europejska wystawa jest ważnym wydarzeniem. (Wikipedia)